天游注册登录:沧浪亭前,昆曲VS青春=“最苏州”

2022-11-23 11:08 栏目: 行业动态 查看()

天游注册登录:昆曲在沧浪亭前VS青春=“最苏州”

沧浪亭前,昆曲VS青春=“最苏州”

暮色中,桂影斑驳,苏州古城拥抱着夜晚的宁静。位于江苏省苏州市姑苏区三元坊的沧浪亭特别嘈杂。一场身临其境的昆曲夜游《浮生六记》即将在这里开幕。早在下午5点,随着沧浪亭送走了最后一批游客,青铜木门就悄然关闭。

《浮生六记》VS生旦净末丑

这座建于宋代的园林是苏州现存园林中历史最悠久的古典园林。沧浪亭三面环水,不入园,先见景,可谓美不胜收。据说清代作家沈复和妻子云娘曾经住在苏州沧浪亭畔,他们经常在沧浪亭游山游水。这个故事永远留在古籍《浮生六记》里。

1991年出生的昆曲演员严超群坐在沧浪亭西北角的一座名为莲藕水榭的建筑里,正在为演出做最后的准备。和他在同一个屋檐下的是由几十个人组成的《浮生六记》昆曲剧组,有老有少,谈笑风生。他们分工明确,有的唱歌,有的吹笛子,有的弹钢琴,有的打鼓,有的打板,可谓是中国古典文化的大聚集。

昆曲作为百戏之祖,起源于元末明初,有600多年的历史积淀,是中国戏曲的‘活化石’。看着济济的昆曲剧团队,严超群感慨道:其他剧都叫剧,但昆曲一开始就是一首歌。我以为只是文人墨客和朋友在家喝酒后唱的一首歌。

在舞台上,昆曲演员精致神秘的妆容常常让观众着迷。众所周知,打底、散粉、扫红、包头在每一个小环节都有很多知识。

以扫红为例。它似乎只是在表演者的眉毛和眼睛之间涂红色,但由于角色身份和个性的不同,涂抹的位置、颜色和形状往往有不同的风格。这些细节不能粗心大意。即使‘局外人’不了解它们,专家能一眼就明白。

《牡丹亭》青春版如种子

月亮的顶端,院子里的音乐袅袅。严超群透过莲藕花水榭的小轩窗向外看。隔岸,随风摇曳的红灯笼,排队等候的年轻游客,尽收眼底。每当他看到这一幕,他都会不自觉地陷入沉思。这是他唱歌的第18年。

2004年,13岁的严超群以优异的成绩被苏州昆曲学校录取。起初,他拒绝学习昆曲。毕竟,对于一个活泼的男孩来说,所谓的歌剧表演只是一些老话。甚至在艺术考试之前,我甚至想把门票藏起来,不想唱一辈子。他忍不住笑了。

巧合的是,在严超群入学的那一年,白先勇先生改编的青春版《牡丹亭》在全国各地演唱,我不知道从哪里开始,一直很深传遍了大街小巷。继承昆曲的审美传统,融入新世纪的审美观,运用现代剧场的概念,以青春美丽的姿态向世界展示一部传世经典。

我只觉得很美。昆曲还是那么迷人,和电视上的完全不一样。。一颗学好昆曲的种子在他心里悄然萌芽。

严超群作为苏州人,从小就深受古城文化遗产的影响。从小,他就说了吴侬的软语,然后学习了昆曲。他说,传统的昆曲最初只流行于苏州昆山。直到明朝万历时期,它才以苏州为中心,扩展到长江以南和钱塘江以北。

经过演变,昆曲也分为南昆和北昆。南昆就是吴韵苏白,北昆就是京韵京白。说到风格,南昆素淡雅,北昆浓墨重彩。

昆曲初学,最让严超群头疼的是唱谱,和天书一样。昆曲记谱方法为工尺谱,细分为玉柱式、一字式式和椰菜式。然而,无论什么样的工尺谱,都继承了古书的编排形式,从右到左阅读,字是垂直排列。每一列歌词都在左边,谱子用小字标注,密密麻麻地点缀在歌词之间。昆曲的歌词都是文言文,婉约优美却又难懂,更别说十几岁唱歌的孩子了。

有时候,唱歌不仅要自始至终坚持,还要有天赋。很难‘爷爷赏饭’!刚入学的时候,他班有14个人,毕业的时候只剩下9个人。其中有些人坚持不下去,有些人声音不好,唱不下去。……”

一个空房间,很高,木地板上铺着地毯,几面墙上安装了镜子,沿着墙上会有一根杆子。这就是严超群的印象。唱过戏的人都知道歌剧讲究四功五法。所谓四功,就是唱、读、做、打,所谓五法,即手、眼、身、法、步。这些都是歌剧的基本功,昆曲也不例外。两年前,他在这里努力练习基本功。

歌剧学习是一个循序渐进的过程。此时,教师需要根据经验始终掌握程度。以毯子工作为例。师傅们会把四张桌子堆起来,三米多高,让孩子们站在上面翻跟头。起初,地板上铺着毯子以备出错,但随着演员技能的逐渐成熟,师傅们会看到合适的时间摘下毯子。几乎每一项努力都是这样练习的。

第三年,严超群分行专攻小生。昆曲中奇九相思,昆曲中有不少是才子佳人真言诉真情的感情戏。比如牡丹亭·在严超群看来,一些关于爱情描述的细节对一群懵懂的孩子来说确实很难理解。面对孩子们的一系列问题,舞台上的老师有时皱眉,有时笑而不说话。不要说清楚,孩子们会一直问;但说吧,怕有些不合适。

严超群在昆曲学校学习了6年,学校每年都举办报告表演。这是孩子们最快乐的时光。他们在舞台上活泼,像一个小将军一样责骂方秋。与沉迷于舞台的孩子们完全不同,观众中的父母已经哭了。孩子们不明白为什么父母看到他们的杰作会哭。他们只知道,表演只有一两次,但通常要练习数百次。

从入学第一天起,老师们就一直在说:代代相传是昆曲承前后的桥梁。如果非要谈资历,严超群属于振字代。他翻阅历史资料,发现昆曲虽然有600多年的历史积淀,但一路跌跌撞撞。

特别是在18世纪,对附庸优雅的刻意追求,使昆曲越来越走向一个自我欣赏的狭隘世界。民国时期,昆曲甚至孤独到无人关心。

直到1954年,昆曲《十五贯》才在北京成功演出,在全国引起轰动。周恩来总理高度评价:一出戏救了一出戏。从那时起,昆曲终于赶上了时代的步伐,以其高度的人性和艺术性深受人们的欢迎。2001年,昆曲被联合国教科文组织列为人类非物质文化

遗产名录成为人类共同的精神文化财富。

明月之夜,昆曲拥抱年轻人

2010年毕业后,严超群选择留在昆曲剧组继续追求自己的梦想。在此期间,他一直在思考如何继承和创新古代昆曲,如何更好地拥抱年轻人。为此,他经常感到非常苦恼。直到2019年底,他偶然接触到了第一部中国沉浸式戏剧《浮生六记》剧组。看完剧本,他果断选择加入剧组。

该剧的园林版以新颖的入侵方式,以世界非物质文化遗产昆曲艺术与世界文化遗产沧浪亭的园林景观相结合,浓缩了苏州诗歌、绘画、街道、流水、莲藕、石桥钩织的简约生活画面,讲述了夫妻相恋、志趣相投、柴米相依的深情,从中也投射出苏州人生活细致。

同时,《浮生六记》以纪录片的形式出国,在有限的空间内融合自然、建筑、文化之美,在故事场景中展示十多种传统非物质文化遗产,有英语、法语、日本等语言字幕,试图在剧中全景展示中国传统生活美学。

如今,越来越多的年轻观众聚在一起,走进沧浪亭。在清风明月的夜晚,随着水磨腔的婉转和笛声的悠扬,他们在古典园林的高峰时段遇到了沈复和云娘的爱情故事。每一场演出,严超群都珍惜粉墨出现的机会。

有那么一瞬间,他觉得自己成了联通古今的使者,在跨越时空的舞台上唱昆曲,谈笑风生,经久不衰。

陆地 中青报·中青网记者 李超 资料来源:中国青年报 编辑:陈文韬

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